Essa são as imagens do "Reggae do Bem" evento esse realizado por diversos grupos de Colecionadores e organizado pelo "Grupo Reggae Solidário" e a "Ethiopia Land", Para arrecadar Brinquedos para o Dia das crianças do Centro Cultural e Creche Oswaldo Santos ( Responsável pela Organização da Creche: Srª Eliene 83511258) aqui do Bairro de Fátima... A programação inclui 90 crianças e será no dia 11(sexta) no horário da manhã, alunos da manha e tarde todos juntos... Obrigado para cada uma das pessoas que aparecerem, contribuíram e se divertiram em mais um dos ossos eventos festivos. Estão todos convidados para participar da entrega.
"O Ideal seria se as pessoas Soubessem Amar...O Tanto que sabem fingir. "(Jean Roots - Pensador, Filósofo e Crítico MaraParaense)
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segunda-feira, 7 de outubro de 2013
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quarta-feira, 3 de julho de 2013
Stanley Beckford (1942-2007) – uma vida reggaementando a música
Stanley Beckford
Em 30 de março de 2007, Stanley Beckford perdeu sua batalha contra o câncer na garganta.
Em 03 de dezembro, a edição 2006 do The Gleaner Diário descrito, Stanley Beckford descreveu sua situação:.
Agora, olhando câncer na face, Beckford diz que ele só pode contar suas bênçãos. "Bem, louvado seja o Senhor, estou me sentindo melhor do que antes. Ainda estou sentindo um pouco de dor, mas tenho que tomar alguns medicamentos para tentar contrariar um pouco a dor", disse ele.
Ele diz que sua família também tem sido muito favorável, especialmente sua esposa Thelma. "Eu tenho uma mulher aqui, ela é mais do que um anjo. Durante minha doença, mesmo antes, como eu mesmo fico um pouco dor de cabeça ela pular e pronto para Tek conta de mim, então quando ele veio para a minha família eu não tenho queixas ", disse ele.
Seus sete filhos, cinco meninas e dois meninos, estão atualmente no exterior. Beckford, que diz que ele era um paciente no Hospital Universitário de West Indies, durante seis semanas, diz: "Até agora eu realmente não sei o custo do hospital. Essas coisas foram olhou em volta ou pago por outras pessoas, mas eu não tenho certeza por que. "
Foi, no entanto, relatado em The Gleaner em 13 de novembro, durante a realização de Derrick Morgan na CVM TV Startime foi feito um apelo para ajuda no pagamento de metade do Beckford a conta do hospital milhões de dólares. E Beckford tem preocupações maiores a considerar, como ele iniciou um tratamento de radioterapia de 10 dias, que também deve custar uma boa soma.
Beckford diz, no entanto, que o apoio geral da Fraternidade de entretenimento tem sido mínima. "Para ser sincero, é apenas Fab 5, os astronautas, Derrick Morgan, Toots Hibbert e um pouco mais, mas essas são as principais pessoas da indústria da música que vêm e me procurar no hospital e tudo o que eles poderiam oferecer uma contribuição que me deu. Eles são meus chefes de família ", disse ele, rindo.
Onde sua carreira de cantora está em causa, Beckford diz que ele sente que é hora de dar um pouco para o Senhor. "Para ser sincero, eu ainda mantenho minha coisa como cantora, mas para continuar com ele, eu não penso assim. Caso contrário disso, eu acho que eu vou dar para o Senhor", disse ele.
"Isso não quer dizer que se eu conseguir um show que eu não vou fazer isso", disse Beckford. Beckford diz que não se arrepende, como ele se descreve como um "campeão para a Jamaica".
"Há tantos número um canções que eu fiz ao longo dos anos, solda, Kisiloo, Brown Gyal, Vassoura Weed e havia outras músicas. Minha música festival, Dreaming Of A New Jamaica, Jamaica Island Of Casa, poluição e outros, mas por outro lado de que, chegando, eu tinha um monte de canções número um, mas eu não me lembro de tudo um dem às vezes ", disse ele.
Beckford diz que seu único arrependimento até à data é a maneira em que artistas mais velhos são tratados de forma injusta. "Eu sou um artista de gravação de baixo na década de 60 um, nunca usar para fazer nenhum dinheiro. Que eu uso para obter cinco centavos de dólar por cópia do registro de um uso di registro para vender por 75 centavos de dólar por produtor di não vai te dizer o quanto registros foram vendidos. E mesmo agora, não fazendo nenhum dinheiro como artistas velhos tempos. Di única coisa que fazer um casal de dólares é como estrelas de R Us, Startime e JCDC. Nós fomos roubados e enganados, mas quando as pessoas vêem Stanley e as turbinas dem seh um grande artista, mas só temos o nome di ", disse ele.
"Di hoje artistes dem Promoter só waan gi temos uma 15 mil dólares ou um US $ 20.000 e por di tempo wi táxi pagar uma coisa dem deh wi ciano pagamento wi contas. Tenho fi a pedir um emprestado, mi nuh vergonha fi ninguém dissessem dat. a chegar a meio milhão de um milhão. Eu não estou desrespeitando nenhum artista ou a indústria da música, mas eu só estou falando o que está acontecendo, e não deveria ser assim. Isso não só me sozinho como artista que essas coisas acontecem a. Você tem Hibberts Toots, Eric Donaldson, os astronautas, Derrick Morgan, Keith Poppin que são artistas de longa data, e no mesmo portfolio como eu. Nós não temos o nosso quinhão ", disse ele.
Introdução
De acordo com entrevistas dadas em 2004, Stanley Beckford nunca vi uma grande diferença entre mento e reggae. Para a primeira parte de sua carreira, que abrange a década de 1970 através da década de 1990, gravou reggae mento-infundido. Stanley saudou o novo milênio, deixando gravação reggae trás para gravar mento. É interessante notar que, enquanto alguns artistas do mento passou a reggae (como Lord Tánamo, Count Lasher e Conde Fixo), Stanley Beckford é o único artista reggae para passar para mento.
Stanley foi carregado fevereiro 17, 1942, na paróquia de Portland. Ele ficou órfão ainda criança e acabou vivendo em Kingston. Tomando um caminho que outros artistas jamaicanos seguida, ele começou a cantar na igreja, e, em seguida, ganhou destaque ao vencer na Vere Johns concurso de talentos do rádio. Stanley registrado reggae como Stanley e as turbinas, os Starlites, e, resumidamente, como Bellfied. Embora claramente reggae, a sua música tinha um tom de mento, mostrando um som país, especialmente devido aos vocais de estilo do mento de Stanley. (Ele soou como a grande cantora mento Harold Richardson.) Quando a influência mento era mais forte, suas gravações poderia ser melhor descrito como "mento-reggae".
Antes de passar para o mento, Stanley Beckford lançou vários álbuns de reggae e numerosos singles do início dos anos 1970 para a década de 1980, apreciando sucessos como "solda" e ganhar Festival três vezes.
Além de composições originais, Stanley registrado reggae cobre de uma série de canções mento, como "Quintal Balm", "Big Bamboo", "Banana", "Sweet Jamaica" (com novas letras), "Dip Dem", "Samfie Man "," Manutenção e Chi Chi Bud "," China Man From Montego Bay "e outros mencionados abaixo.
No final de 2008, eu ouvi via DJ David Pablo de Colton Califórnia de Tony Chin, que ofereceu as seguintes informações sobre a gravação de solda:
Alma Syndicate façanha banda.
Tony Chin guitarra-ritmo
Fully Fullwood-bass
Santa Davis-drums
Earl "Chinna" Smith-lead guitar
Keith Sterling-teclados
Ansel Collins-órgão
gravado no estúdio do Randy, 17 North Parade, Kingston JA
Reggae LPs e CDs
Jamaicano música fã Olivier Albot de França forneceu
duas discografias de gravações de reggae de Stanley Beckford. Punho é o único para LPs e CDs:
STANLEY E OS TURBYNES:
Folhas Mi Kisiloo Dinâmico 1978
Big Bamboo G. G. 1981
Big Bamboo (relançamento) Gold jamaicano 1992
Brown Gal Hope Road / Tuff Gong?
África (CD re-lançamento do LP 1978) Lagoa 1995
Queria que o homem Joe Gibbs 2000
OS Starlights:
Solda (1974-1978) Pulsação 1993
STANLEY BECKFORD:
Gipsy Mulher G. G. 1979
Acima, no rótulo, Tuff Gong, é o Stanley e O CD Turbynes ", Gal Brown", produzido por Barrington Jeffrey. Este CD é recomendado como um excelente exemplo de reggae-mento. Piano é um instrumento dominante, remetendo ao som pré-elétrico do mento. O ritmo é saltitante reggae, influenciados pela batida proto-reggae do mento que vieram antes. Voz rurais de Stanley, bem como as letras adicionar à sensação país. A tampa traseira revela que a instrumentação é fornecida por coortes Sly e Robbie e familiar, tais como Tommy McCook.
Há muitas canções belas, e não maus: "Brown Gal" destaca-se, como faz "Dada imploro seu perdão" ea versão original de "vassoura Weed". Melhor mento reggae seria difícil de encontrar. "In My Prime" e "Leave My Kisiloo" (baseado no do Conde Lasher "Mobay chinês") são divertidos.
Tanto quanto mento abrange ir: "Deixe meu Kisiloo" é uma adoção da canção Lasher Conde lançado em Chin, "não enganar Roun Me Gal", também conhecido como "Mo Bay China Man". Outra faixa, "bolinhos", creio eu, é uma canção folclórica da Jamaica. A pista mento-reggae "Bredda Ram Puss" é uma canção diferente da canção mento "Senhorita A Cabra Ram".
"África" apresenta uma introdução da música Africano, em que o canto de Stanley põe a nu a forte ligação entre as tradições vocais africanos e os vocais do mento da Jamaica rural. "A Little of Your Love" encontra Stanley realizando uma música soul.
Acima, na etiqueta Jamaica ouro é o CD 1992 re-lançamento do 1981 "Big Bamboo" LP por Stanley e Os Turbynes, produzido por Alvin Ranglin.
Este conjunto não é tão forte como "Gal Brown". Não é distintamente mento-reggae. Muitas faixas têm uma influência calypso, resultando em um compromisso menos interessante entre reggae, calypso e mento. Este CD pode ser encontrado muito barata. Possui encarte que colocam Stanley em contexto com calypso e mento. Boo Richards na bateria, Lloyd Parks no baixo, Willie Lindo, Bope e Andy Bassford na guitarra, Winston Wright nos teclados, Dave Madden, Dean Fraser e Glen DaCosta em chifres, Ruddy Thomas na percussão, Barbara Jones e Os Tamlins em backing vocals.
Tanto quanto covers do mento ir, não é o Harold Richardson e dos Ticklers "cura no Quintal Balm" (escrito por EF Williams), "Calypso On The Island" é uma adaptação do antigo mento "Banana" e "Carnival" é uma adaptação de "Sweet Jamaica" por Lord Lebby.
Para a direita é o lançamento no Reino Unido deste CD em Registros Charly com uma capa diferente.
uma etiqueta a partir da versão em vinil GG Records.
Segue-se o lançamento do LP jamaicano Big Bamboo em
GG Records.
Reggae Singles
Abaixo está discografia de gravações de reggae de Stanley Beckford em 45 RPM singles Olivier Albot. Ao longo da direita e inferior estão algumas amostras aleatórias de muitos singles de Stanley.
OS STARLITES:
Você é um homem procurado / Back To DUBwise G. G. Registros 1973
Sugar Plum / Version (Bellfield) Volcano 1973
How You Gonna Get Controle / Versão G. G Registros 1973
Donkey Man / Dub Part Two G. G Registros 1973
O dia todo trabalhando G. G 1973
Slave G. G 1973
Ja Ja foi preparar G. G 1973
Mr G Softhand. G 1973
Hold My Hand / Hold My Hand (Pt.2) Volcano 1974
Mama Dee / Mama Dee (Pt.2) g.g Registros 1974
Solda / Parte Dois g.g Registros 1975
Balm jardim / Balm Quintal Skank Hot Rod 1975
Cura no Barnyard / versão? 1975
Healing (Rudy) 1975
Ele Pon Top / Versão Tanya 1975
Alguns A Weh A Bawl / Part 0,2 Dubwise G. G Registros 1975
Mergulhá-los Jah Jah mergulhá-los / Jah Jah Dub GG Registros 1976
Esposa fiel / Dub Sábio G. G 'S discos de sucesso 1976
Born Again Rasta / Part Two Dub G. G Registros 1976
Samfie Man (Nov 1976) G. G 'S Registros 1977
Hold Them Natty Dread / Parte 2 Dub GG 'S Records?
Mr Walker JAMA?
Shame On You Starlite?
Quando chego em casa FEDERAL?
Kingston Garota Black & White?
Dragon Dance (g.g 'S)?
STANLEY E OS TURBYNES:
Chorando Slave / Hide do Bellinda Barry Out 1976
Pouco do seu amor / Disco Serenade Dr. komina 1977
Deixe meu Kisi-Loo / Bolinho Dr. komina 1977
Tribunal de Família / Família Tribunal Dub (g.g 'S) 1977
Sua mãe Never Know (1977) (g.g 'S)?
Chiney Bebê (1977) (g.g 'S)?
De John Lane Rock (1977) (g.g 'S)?
Oh Jah Jah (1977-1978?) (G.g 'S)?
A rainha Sheba (Março de 1978) (g.g 'S)?
Big Bamboo (1978) (g.g 'S)?
Richman FURO DE ÁGUA 1978
Brown Gal / Versão Dr. komina 1978
Broom Weed Dr. komina 1978
Bredda Ram Puss?
?
A Pretty Face / Permanente na minha janela Dr. komina 1979
Ciúme / Dub Parte 0,2 g.g 'S discos de sucesso 1980
Vem cantar comigo / Part 0,2 GG 'S discos de sucesso 1980
Vem cantar comigo / Ciúme '12 '(Alvin Ranglin) 1981
St Thomas Frango / Dub Parte dois registros GG 'S Hit 1981
St Thomas Frango / Dub Part Two '12 'GG' S discos de sucesso 1981
Nice Time / Part 0,2 THUNDERBOLT 1981
Dream Of Me '12 '?
Mento Recordings
Em uma série de entrevistas em áudio em formato real postada no web site do Mondomix, Stanley explicou que, em 2001, ele foi visitado por promotores de França, que lhe pediu para gravar um disco mento. Stanley considerado o Dennis Mento Banda Rod, mas, depois de conferenciar com sua esposa, decidiu em vez de trabalhar com The Blue Glaze Mento Band, que ele acreditava ser a melhor banda mento ativo. (Como o artigo de Dan Neely em Globais ritmo revista mostra, Stanley vinha desempenhando por um tempo antes deste com o Dennis Mento Banda Rod. Veja abaixo mais informações sobre este artigo.) Em 2002, ele gravou ", Stanley Beckford Plays Mento", apoiado por esmalte azul. É o grande álbum mento que Stanley nasceu para gravar, mas consegui até que ele tinha 60! Junto com a ordem do lado de Bob Marley cobre, é uma bela coleção de remakes do mento de alguns dos sucessos de auto-escritas de Stanley (incluindo uma versão maravilhosa de "vassoura Weed", só vale o preço do CD) e as normas do mento. Este CD é recomendado como um excelente exemplo do ressurgimento de lançamentos do mento, que começou no final de 1970. Esta versão pode ser comprado em melhores lojas de discos e varejistas on-line.
Stanley seguiu este CD com uma turnê pela Europa com o Blue Glaze.
1. Big Bamboo
2. Hold My Hand
3. Rich Man
4. Broom Weed
5. Dip Dem Jah Jah
6. Guava Jelly
7. Three Little Birds
8. Kisiloo
9. Brown Gal
10. De solda
11. Fi Mi Gal
12. Segurá-lo Joe
13. Um amor
Em 2004, Stanley Beckford, novamente apoiado por The Blue Mento Banda Glaze, lançou "Reggaemento", um acompanhamento para "Jogos Mento", no rótulo, Chrysalis / Calaloo. Atualmente lançado apenas na França, ele pode ser comprado a partir do site da Amazon francês: http://www.amazon.fr. O livreto fechado inclui algumas belas fotos, além de letras das oito músicas escritas por Stanley. As demais faixas são versões do mento de favoritos reggae. Stanley está novamente em turnê pela Europa com esmalte azul para promover Reggaemento.
1. Wanted Man
2. Israelitas
3. Oh Jah Jah
4. Let The Devil Gwaan
5. 007 favela / u vai Never Grow Old Medley
6. Porque Way Estrada [incorpora o "back to back, barriga com barriga" chorus]
7. Sam Man Fi [não a canção Lasher Conde de mesmo nome.]
8. Telefone Chamando
9. Feel Like Jumpin '
10. Donkey Man
11. Oh Jeová
Aqui está a banda:
Stanley Beckford (vocais, guitarra)
Vincent Price (clarinete e voz)
Nelson Chambers (banjo) Kenneth Burell (caixa rumba)
Thomas Hamilton (guitarra e vocal)
Randal Whyte (percussão e vocal)
sexta-feira, 8 de março de 2013
Um Pouco de John Holt.
John Holt é um cantor e compositor de reggae jamaicano. Foi um dos líderes da banda de reggae The Paragons, da década de 1970, tendo iniciado sua carreira solo com sucesso logo depois. John Holt começou cedo no mundo da música. Wikipedia
Nascimento: 11 de julho de 1947 (65 anos), Kingston
Início da carreira: Kingston
Grupo musical: The Paragons (Desde 1964)
John Holt começou cedo no mundo da música. Aos 12 começou a participar de concursos de música. Esses festivais eram muitos comuns na jamaica. Muitos artistas apareciam assim, como foi o caso de Toots & Maytals, Eric Donaldson e Gregory Isaacs.
Como era de se esperar, algum produtor, cedo ou tarde, ficaria interessado em John holt. Isso aconteceu em 63, quando gravou seu primeiro single com o produtor Leslie Kong (o mesmo dono do selo Berverley's).
No ano seguinte, em 1964, John Holt substituiu um integrante do Paragons. Foi quando sua carreira decolou a ponto de partir para seu trabalho solo.
Dentre suas músicas mais famosas estão "If I Was a Carpenter", "I Lov I Can Fell", "Tribal War" e muitas outras.
Alguns Álbuns
A Love I Can Feel - (1970)
Holt - (1973)
Still in Chains - (1973)
1000 Volts of Holt - (1974)
Dusty Roads - (1974)
The Further You Look - (1974)
Pledging My Love - (1975)
3000 Volts of Holt - (1977)
Sweetie Come Brush Me - (1980)
Just the Two of Us - (1982)
Police in Helicopter - (1983)
For Lovers and Dancers - (1984)
Why I Care - (1985)
16 Songs for Soulful Lovers - (1986)
The Hit List - (1995)
In Symphony With the Royal Philharmonic Orchestra
Legend Platinum Edition 2012
Baixe e aumente o som!
Studio Jean Records.
'http://www.4shared.com/mp3/WFsYyKgf/B1_john_Holt_-_Wanted_Days_And.html'
'http://www.4shared.com/mp3/YdxWOugj/B4_John_Holt_-_Since_I_Met_You.html')
'http://www.4shared.com/mp3/Dc84vWre/11-How_Can_I_-_John_Holt.html'
'http://www.4shared.com/mp3/EsAgPiBj/17_-_John_Holt_-_Walk_Away.html'
'http://www.4shared.com/mp3/NPLVWK8e/02-_John_Holt_-_Hey_Jude.html'
'http://www.4shared.com/mp3/IPTpafLF/03_-_John_Holt_-_My_Eyes.html'
'http://www.4shared.com/mp3/cuONVVA6/03_John_Holt_-_Police_in_Helic.html'
'http://www.4shared.com/mp3/k6aXmKcc/04-john_holt-lonely_this_chris.html'
'http://www.4shared.com/mp3/ydelBd-2/1000_volts_of_holt__bonus_disc.html'
'http://www.4shared.com/mp3/8P31zXmt/14_-_John_Holt_-_Kill_Me_Softl.html')
'http://www.4shared.com/mp3/SLDfIVN3/11-john_holt-my_desire-esc.html'
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Mikey Dread
Mikey Dread
Nome de nascimento de George Michael Campbell
Nascido 04 de junho de 1954
Port Antonio, Jamaica
Morreu 15 Março de 2008 (53 anos)
Stamford, Connecticut, Estados Unidos
Ocupações Cantor, autor, compositor, produtor e radialista
Anos ativos 1978-2008
George Michael Campbell (nascido em 4 de junho de 1954 em Port Antonio, Jamaica - morreu 15 março de 2008 em Connecticut, Estados Unidos), mais conhecido como Mikey Dread, foi um cantor jamaicano, produtor e radialista. Ele foi um dos artistas mais influentes e inovadores na música reggae. "Suas habilidades, expertise técnica e entrega vocal único combinados para criar um som único que diz ao ouvinte, enfaticamente, que é o" Dread no Controls ".
Conteúdo
Desde cedo, Campbell mostrou uma aptidão natural para a engenharia e eletrônica. Em 1976, depois de ter terminado a faculdade, Campbell começou como um engenheiro da Jamaica Broadcasting Corporation (JBC). Campbell não estava impressionado que a JBC playlists do consistiu principalmente branda, música estrangeira pop num momento em que alguns dos reggae mais potente estava sendo gravado na Jamaica. Ele convenceu seus chefes JBC para dar-lhe o seu próprio programa de rádio chamado Dread nos controles, onde jogou nada, mas reggae. Em pouco tempo, Campbell (agora usando o nome DJ Mikey Dread) tinha o programa mais popular na CMO. Bem conhecido por seu estilo divertido e sonoro aventureiro, Dread At The Controls se tornou um sucesso em todo Jamaica. Inevitavelmente, o tratamento conservador JBC e Campbell chocaram, e ele sair em protesto.
Exemplos de conversas Mikey Dread rádio distintivo pode ser ouvida no lançamento nos EUA da etiqueta RAS LP Africano Hino Dubwise. Ao contrário de seu colega jamaicano Mikey Dread At The Controls Dubwise, exclamações de rádio e suas conversas foram incluídos e adicionar um pouco da atmosfera no processo DUBwise.
Em 1979-80, Campbell ganhou uma sólida reputação como cantor e produtor e começou a gravar seu próprio material. Álbuns distintos como Dread nos controles, Rockers evolutiva, e III Guerra Mundial tudo se tornou favoritos entre os fãs de reggae. Sua colaboração com os produtores de King Tubby e Patterson Carlton se destacam como alguns dos melhores trabalhos de cada partido tem feito.
Música Campbell atraiu a atenção de punk rockers britânicos The Clash, que o convidou para a Inglaterra para produzir algumas de suas músicas. Embora inicialmente desconfiados dos estrangeiros, Campbell logo se tornou o melhor dos amigos com a banda, produzindo seu famoso "Bankrobber" único e realizando em várias músicas em seu álbum de 1980 Sandinista!. Campbell também excursionou com The Clash na Grã-Bretanha, Europa e os EUA, ganhando muitos novos fãs ao longo do caminho.
Ele estudou na Escola Nacional de Radiodifusão, em Londres, onde aperfeiçoou suas habilidades de produção de mídia / radiodifusão, graduando-se com elogios especiais em 1980.
Durante o início de 1980, ele gravou os vocais com os cantores de reggae coletivo e jogadores no rótulo Adrian Sherwood registro On-U Sound.
Dread produziu dez faixas dub para UB40 e excursionou pela Europa e Escandinávia como seu artista apoio.
Mikey Dread apresentando em NYC SOB em 08 de abril de 2003
Algumas de suas obras no Reino Unido incluem documentários narrando reggae, hospedagem séries como Rockers Roadshow e a sempre popular de seis partes Channel 4 reggae documentário da série Música raízes profundas. Mais tarde, ele gravou "A fonte (de seu divórcio)" para a Warner Brothers Records dos EUA, que foram regularmente rodado airplay vídeo.
Em 1991, Dread gravado Perfil e Africano Hino Revisited. Ele também excursionou na Europa e os EUA, com Freddie McGregor, Lloyd Parques, Banda Nós o povo, e a Banda Radics Roots.
Em 1992, ele colaborou com o ex-Guns N 'Roses guitarrista Izzy Stradlin em um dueto intitulado "Não é possível ouvi-las". Ele foi indicado para um prêmio NAIRD, um prêmio da Revista Billboard, por seu trabalho em Best Sellers seu álbum de compilação 1990 Dread Mikey.
Em 1993, Mikey Dread foi envolvido em vários projetos, incluindo sua turnê de apoio ao álbum Obsessão e trabalhar na TV com o Satellite Caribbean Network (CSN), onde foi Diretor do Programa e sobre a personalidade do ar, bem como Produtor de vários shows.
Em 1994, ele apresentou o prêmio Cultura de Honra em Internacionais do Martin Reggae Music Awards, em Chicago. Em 1995, ele trabalhou como DJ de rádio para WAVS 1170 AM e WAXY-AM 790, em Miami, Florida. Em 1996, ele participou do Festival de Música Essencial como intérprete em Brighton, Reino Unido.
Mikey aprofundou seus conhecimentos de TV / Vídeo no Instituto de Arte de Fort. Lauderdale, onde se graduou em 1996 com Menção Honrosa e na Lynn University, em Boca Raton / Florida, onde obteve um bacharelado de artes em comunicações internacionais, com honras Magna Cum Laude.
Ele fez aparições ao vivo com The Clash, UB40, Bob Dylan, Carlos Santana, Macka B, e muitas outras bandas e artistas. Ele também produziu artistas como Sugar Minott, Murvin Junior, Earl Sixteen, Wally Bucker, Sunshine, Grundy Jah e Taylor Rod. Ele também trabalhou em estreita colaboração com o produtor Trevor Elliot para lançar a carreira musical da cantora Edi Fitzroy. Mikey Dread foi o artista de destaque em "Lips Like Sugar", com selo para a trilha sonora do filme de 2004, 50 First Dates.
Depois de muitos anos de trabalho como produtor e cantor, Campbell se retirou do negócio e se mudou para Miami, onde promoveu a sua educação universitária com os cursos de eletrônica e negócios. Desgostoso com vários contratos injustos com as gravadoras, Campbell astutamente esperou até que todos os contratos existentes expirou e, em seguida, recuperou o controle sobre o seu catálogo inteiro. Ele começou a re-lançando muito do que em sua própria Dread At The Controls gravadora.
Dread, juntamente com a nevasca de 78, caracterizado em O Sandinista! Projeto, um tributo ao Clash 1980 álbum Sandinista!, Com a canção "Silicone em Sapphire". O álbum tributo, gravado em 2004, foi lançado em 15 de Maio de 2007 pelas 00:02:59 Records (uma etiqueta o nome de uma letra da canção Sandinista! "Hitsville UK").
Em outubro de 2007, foi anunciado que Campbell estava sendo tratado de um tumor no cérebro. Ele morreu em 15 de março de 2008, cercado por sua família, na casa de sua irmã em Stamford, Connecticut.
http://www.4shared.com/mp3/E8scjXAF/MIKEY_DREAD_-_CHOOSE_ME_-_BACA.html
terça-feira, 5 de março de 2013
The Itals - Biografia
Muito antes de os Itals foram uma faísca no olho de seu produtor, Keith Porter gravou seu primeiro single de sucesso, "Hitey Titey", com os Westmorelites na etiqueta Studio One em 1967. Por volta de 1969, Keith se tornou vocalista de uma banda chamada Alma Eremita, apoiado por Eugene Gray e Henry Wignal nas guitarras, Reginald Seewell / Nash na base e bateria. Eles tocaram em setores de entretenimento numerosas da Jamaica até Sinclair Owen montar uma nova banda em 1971. Chamado Geração Futuro, a banda era composta por Dalton James Hilton e Roy na bateria, Devon Henry nos teclados, Eugene Gray, guitarra, Scott no sax, e Keith nos vocais. Eles realizaram em muitos hotéis e casas noturnas do circuito turístico da Jamaica para uma quantidade X de anos, cantando todos os estilos de música, americanos e jamaicanos.
Cansativo da cena do clube por volta de 1975, Keith correu para Ronnie Davis em Orange Street, em Kingston, e pediu-lhe que estava fazendo testes. Ronnie deu-lhe uma cassete com um ritmo. "Eu estava tão feliz com esse ritmo eu não olhar mais longe", diz Keith. "Em menos de uma semana que eu tinha escrito Ina Dis Ya Tempo e voltou para Kingston a gravar para a etiqueta Lloyd Campbell SpiderMan. Lloyd sentiu que precisava de algumas harmonias com minha liderança, então Ronnie e eu ambas as partes harmonia agregado. Não houve intenção de formar um grupo chamado Itals, o primeiro disco saiu como Keith Porter. Após a música estava a caminho de se tornar um sucesso na Jamaica, todos nós saímos para fazer alguma promoção. Lloyd, Ronnie, eu e Brian Thomas, da RJR estavam sentados lá atrás na cantina, quando Brian disse: 'por que não chamá-los de Itals', porque agora não era mais do que uma pessoa cantando. Todo mundo gostava desse nome. Parecia bom, assim de repente, Itals era um grupo. Ele nunca foi intencional. Eu sempre me perguntei se o nome foi o resultado de Brian perceber como eu era rigoroso sobre a comida que eu comi, estritamente Ital. "
Lloyd rapidamente reprimido o registro como "O Itals" para atender à demanda. Hoje, a música continua sintonizar o Itals 'assinatura, e foi descrito por Keith Richards, dos Rolling Stones, como "a faixa reggae perfeito". Ele foi incluído no CD do Rolling Stones 'Choice Artista, lançado este ano e disponíveis através Starbucks Coffee da Hear Music, uma divisão da EMI e selecionados grandes redes.
O sucesso de "Tempo Ina Dis Ya" viu o retorno do grupo ao estúdio com a adição de Ricketts Lloyd cantando a parte de harmonia terceiro de uma série de gravações para a etiqueta soberbas SpiderMan. Músicas como "Não Wake The Lion", "Brutal" e "Temptation" seguido em 7 de "libertação na Jamaica e Nova York em 77 e 78, estabelecendo os Itals entre os melhores dos cantores e compositores da Jamaica. Os Itals foram duas vezes finalistas da competição de música Jamaica Festival, e sua música de 1981, "Estilo jamaicano," rendeu-lhes um lugar no Reggae Sunsplash daquele ano. 1982 viu o lançamento do álbum os Itals primeiro "," Brutal Out Deh "na Nighthawk Records. Os Itals visitou os EUA e Canadá apoiado pelos Roots Radics. Seu segundo álbum, "Give Me Poder", foi lançado para a aclamação da crítica e atingiu # 1 na parada CMJ Rota do Reggae. Em 1985, Pollstar Revista colocou entre as 100 melhores artistas do ano.
Os gravação Itals o terceiro, "Filosofia Rasta", ganhou uma indicação ao Grammy de melhor álbum de reggae, seguido por "Cool e pavor". Seu quinto álbum, "primeiras gravações," reúne todos os solteiros Itals 'cedo e vários raros pré-Itals faixas para a festa de um coletor de Nighthawk. Em seguida veio o álbum Rhythm Safari "fácil de pegar", seguido por "Idade Moderna" em Ras Records, e passeios contínua em todo os EUA, Canadá e Europa.
Ao longo dos anos, os Itals ter realizado inúmeros shows em todo o mundo. Embora os cantores harmonia por vezes mudou, eles ainda soar tão doce como sempre, apoiando o vocalista original, Itals, Keith Porter. Agora, com o lançamento de "Livity Mi" de Keith as Itals 'Porter, a tradição continua Ital na cena musical atual.
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